martedì 8 novembre 2011 - ore 21:30

IL CUOCO, IL LADRO, SUA MOGLIE E L'AMANTE

di Peter Greenaway

1989 - UK, Francia

In un ristorante francese di Londra si consuma, con la complicità dello chef, l'adulterio tra la moglie di un volgare e ricco mafioso e un bibliotecario. Le conseguenze saranno grottesche. Esaltato dalla fotografia di Sacha Verny e dalla musica genialmente semplice di Michael Nyman, fondato sul trinomio cibo-sesso-violenza, è il film più sarcastico, feroce e divertente di Peter Greenaway. Anche il più politico. La ripetitività del racconto, scandito in dieci giornate, è sostenuta da un umorismo nero.

martedì 25 ottobre 2011 - ore 21:30 

SPACEMAN CONTRO I VAMPIRI DELLO SPAZIO

di Teruo Ishii

1957 - Giappone

Spaceman combatte contro una razza aliena in procinto di conquistare la Terra. Delirante b-movie sci-fi ultraweird: fenomeni paranormali, dischi volanti, epidemie, streghe, mostri alieni, organizzazioni paramilitari e parafasciste, raggi laser, arti marziali e calzamaglie. Il protagonista è un singolare supereroe dalla candida tuta attillata con una specie di marsina che parte dalla spessa cintura e si congiunge ad una mantellina. Spaceman vola beato tra le stelle ed è in costante contatto radio con i buoni mediante una piccola antenna che gli spunta sopra la fronte dal cappuccio. Diretto da Teruo Ishii, futuro regista di film exploitation e pinky violence.

martedì 11 ottobre 2011 - ore 21:30

LO ZIO BOONMEE CHE SI RICORDA LE VITE PRECEDENTI

di Apichatpong Weerasethakul

2010 - Thailandia

Lo Zio Boonmee, ha deciso di trascorrere i suoi ultimi giorni nella giungla, circondato dai suoi cari. All'improvviso, il fantasma della moglie defunta torna da lui per assisterlo, e il figlio scomparso ricompare in forma non-umana. Weerasethakul ambisce a ricreare, dunque, un immaginario, inscrivendolo nel rapporto erotico tra uomo e natura, ancorando paradossalmente il mentale al reale. Il passaggio tra dimensioni, la trasmigrazione sotterranea di figure ed eventi, il rapporto tra uomo e natura, giungla e civiltà, la struttura binaria della narrazione, la concretizzazione delle astrazioni, il naturalismo Warholiano dello sguardo, i compiti shock a cui ricorre chi conosce Ėjzenštejn e sa, con Godard, che il cinema è montaggio; sono questi i temi e gli stilemmi dell'autore thailandese. Palma d'Oro al Festival di Cannes.

giovedì 6 ottobre 2011 - ore 21:30

AVRIL

di Otar Iosseliani

1961 - URSS

Una giovane coppia inizialmente felice per l'appartamento e i servizi loro forniti dallo stato sovietico viene lentamente e letteralmente assoggettata da questi in un crescendo di alienazione. Il primo mediometraggio del georgiano Iosselliani combina la commedia al dramma denso di significato. Stilisticamente ricercato, soprattutto nel particolare utilizzo del sonoro.

martedì 20 settembre 2011 - ore 21:30

SYNECDOCHE, NEW YORK

di Charlie Kaufman

2008 - USA

Caden Cotard, regista di teatro, dirige uomini e donne che si sostituiscono per mestiere a personaggi fittizi. Ma la sua ossessiva paura della morte lo spinge a concepire un progetto assai più ambizioso, forse terapeutico nei propositi, ma autodistruttivo nell’infinita, inconcludente esecuzione: attori che interpretano persone reali, cioè lui stesso e i suoi cari, nella vita di ogni giorno; e poi attori che interpretano attori che interpretano lui e i suoi cari; e poi attori che interpretano attori e via dicendo. Per Charlie Kaufman, il principio di identità è un infinito e sfibrante processo di sostituzione. E quest’ossessione interpretativa, nel tentativo di capire se stessi e il proprio dolore attraverso qualcun altro e qualcos’altro, naufraga in un delirio narcisistico soffocante. Sostituzione, travestimento e sdoppiamento, come metodi paradossali per decifrare il problema dell’identità, sono il martellante cruccio di Kaufman (già sceneggiatore di Essere John Malkovich, Il ladro di orchidee, Confessioni di una mente pericolosa, Human nature, Se mi lasci ti cancello). Un manuale surreale, nerissimo e deprimente su come farsi divorare da se stessi.

martedì 13 settembre 2011 - ore 21:30

VA' E VEDI

di Elem Klimov

1985 - URSS

Bielorussia, 1943: le truppe naziste, dirette verso la Russia, mettono a ferro e fuoco centinaia di villaggi. Un gruppo di soldati della resistenza viene a reclutare un ragazzino, per la disperazione della madre. "Con noi starà al caldo", la rassicurano. A costo di bruciare vivo. In Va e vedi si fa terra bruciata di molta retorica da war drama, non esistono eroismi ammissibili, né s'intuiscono vie di scampo. Come in Apocalypse now, la guerra è uno stato disturbato della mente, l'orrore umano il suo distillato; come ne La sottile linea rossa, alla distruzione generalizzata risponde il canto straziato di una natura edenica e remota; ma nel suo realismo viscerale, nel vivido sonoro, nell'allucinato espressionismo dei suoi attori (tutti non professionisti) e nel formalismo visivo il furioso requiem di Klimov non ha pari.

martedì 6 settembre 2011 - ore 21:30

OUTRAGE

di Takeshi Kitano

2010 - Giappone

Uno yakuza-eiga, punto. Un film di gangster che sparano. In cui non c'è niente da scavare, non ci siano profonde riflessioni sulla vita e sulla morte, sull’arte e sulla poesia, ma solo gangster che sparano. Gangster che si uniscono, complottano, si tradiscono, si uccidono, e poi ricominciano da capo. Quello che resta della poetica di Kitano in Outrage è insomma lo scheletro del suo cinema più violento, sardonico e spietato. Un film sulla solitudine (anche di un genere) e sull’invalidità dei valore dell’usanza, dove persino un sacrosanto dito amputato come pegno risulta essere anacronistico.