martedì 13 marzo 2012 - ore 21:30

SANS SOLEIL

di Chris Marker

1983 - Francia

Videolettere inviate dal cameraman Sandor Krasna ad un’amica: riflessioni sui luoghi osservati (Giappone, Capo Verde, Guinea-Bissau, Stati Uniti, Islanda) e sulle forme della rappresentazione, lette ad alta visione. 

Because I know that time is always time

And place is always and only place

And what is actual is actual only for one time

And only for one place (T.S. Eliot)

martedì 6 marzo 2012 - ore 21:30

OASIS

di Lee Chang Dong

2002 - Corea del Sud

Jond-du, uscito per l'ennesima volta di prigione, conosce la figlia della persona per la cui morte è stato arrestato, Gong-ju, una ragazza affetta da paralisi cerebrale. Dopo aver tentato di violentarla, il ragazzo, richiamato dalla giovane, se ne prende cura all'insaputa dei familiari di lei. Lee Chang Dong è capace di costruire una narrazione perfetta, esssenziale, un dramma cinico e desolante (come la visione di un'oasi nel deserto) con sprazzi inattesi di realismo magico, sostenuto da un rispetto assoluto per la miseria della verità, sullo sfondo di una Seoul luminosa e alienante.

martedì 28 febbraio 2012 - ore 21:30

THE HOUR-GLASS SANATORIUM 

(LA CLESSIDRA)

di Wojciech Jerzy Has

1973 - Polonia

I racconti che compongono il libro ('Il sanatorio all'insegna della clessidra') sono mischiati e fusi l'uno nell'altro, dando origine a un flusso ininterrotto di ricordi che si materializzano sullo schermo e in cui il protagonista Józef si ritrova immerso subito dopo l'arrivo al sanatorio dove è ricoverato il padre. «Il trucco consiste nel fatto che abbiamo riportato indietro il tempo. Qui ritardiamo il tempo di un certo intervallo, di cui non si può indicare la grandezza... Riattiviamo il passato con tutte le sue possibilità, compresa quella della guarigione»

martedì 21 febbraio 2012 - ore 21:30

OPERAZIONE DIABOLICA

di John Frankenheimer

1966 - USA

Organizzazione segreta offre, dopo la morte apparente dell'interessato, una nuova vita e una diversa identità. Un industriale insoddisfatto accetta di sottoporsi al trattamento. È, in una certa misura, il patto di Faust aggiornato all'era tecnologica, ma è facile anche intravedere i fantasmi de Il Fu Mattia Pascal e Corri Coniglio; archetipi su carta di un desiderio tanto socialmente vigliacco quanto umano: fare tabula rasa e scomparire, per ricominciare da zero in un altro posto, sconosciuto a tutti.

sabato 11 febbraio 2012 

THE WHITE DIAMOND

di Werner Herzog

2004 - Germania

Graham Dorrington, ingegnere aeronautico britannico, coltiva un progetto personale da più di dieci anni: sorvolare la foresta pluviale con un minuscolo dirigibile ad altissima manovrabilità e usarlo come piattaforma per studiare e filmare le cime inesplorate degli alberi. L’area prescelta per l’impresa è quella delle Cascate di Kaieteur della Guyana, in Sudamerica. Questo il cinema di Herzog, un cinema attraversato dall’urgenza di magnificare la grandiosità dei sogni umani e al tempo stesso dall’esigenza di mostrarne l’intrinseca irrilevanza, l’irrimediabile insensatezza, l’esaltante ottusità.

martedì 7 febbraio 2012 - ore 21:30 

THE DOOM GENERATION

di Gregg Araki

1995 - USA

Seconda parte della trilogia "Teenage Apocalypse" del nippo-americano Gregg Araki iniziata con Totally Fucked Up (1993) e proseguita con Nowhere (1997). Araki abbandona temporaneamente il queer cinema underground e sceglie la forma del road movie apocalittico (come un fumetto pop anni '70, straripante di kitsch, elementi splatter e controcultura) per dipingere a tinte forti il quadro della X generation, una generazione dannata (come da titolo), rigettata dalla realtà, desiderosa d'affetto e bruciante d'amore ma già condannata all'infelicità e a perdere se stessa poiché inserita in un ecosistema ostile e incomprensibile.

giovedì 2 febbraio 2012 - ore 21:30

STORYTELLING

di Todd Solondz

2001 - USA

Fiction: una studentessa bianca, il suo ragazzo, paralitico cerebrale, il loro professore nero. Non fiction: un liceale, la sua famiglia, una domestica, un documentarista. Un film di scrittura sullo scrivere storie (inevitabilmente autoriflessivo) questo Storytelling, in cui Solondz sembra meno interessato all'organizzazione della messinscena che in apparenza si risolve in una scarna illustrazione delle sue ciniche sciarade letterarie. Domina in ogni fotogramma l'umido lividore della sconfitta esistenziale: non c'è accusa o raccapriccio nei confronti di questi personaggi, essi sembrano non avere colpa del loro esser meschini, vittime di un avverso destino che li rende tali. La conclusione che si trae dalla visione di questo come dei precedenti, scomodissimi film dell'americano è sempre la stessa: la vita è una merda.